De huidige trend binnen de fotografiewereld lijkt te zijn: hybrid shooten. Oftewel, het fotograferen en filmen tegelijk.

Je hoort er van alles over: het zou je omzet verdubbelen, de enige manier zijn om relevant te blijven in de toekomst en iedereen zou het kunnen leren.

Daarom leek het me leuk om vandaag in deze trend te duiken, en je ook mijn perspectief op hybrid shooten te geven!

Luister de podcast aflevering bij deze blog hier:

---

Wat is hybrid shooten eigenlijk?

Hybrid shooten: een hele nieuwe, hippe term voor iets wat daarvoor ook al een tijdje bestaat.

Hybrid gaat over het fotograferen én filmen binnen één sessie. In het Nederlands zou je het ook ‘veelzijdig fotograferen’ kunnen noemen, maar dat klinkt wat minder lekker, dus ik snap dat de term hybrid shooten in het leven is geroepen.

Is hybrid shooten een trend?

Je hoort nu zo veel over hybrid shooten dat je zou kunnen zeggen dat het echt een trend is. Maar wat betekent dat eigenlijk? Bij trends (waar hybrid shooten er dus één van is) hoeft het niet nameljk meteen te betekenen dat iets écht heel goed of vernieuwend is.

Een trend kan vanuit verschillende hoeken ontstaan. Het kan zijn dat er een behoefte is bij heel veel mensen waar een bepaald bedrijf als eerste op inspeelt. Dat slaat aan, steeds meer bedrijven doen het in hun eigen versie, en zodra de ‘leken’ (de kleine ondernemers en zelfs niet-ondernemers) het erover gaan hebben, weet je dat je een trend te pakken hebt.

Maar trends kunnen ook anders ontstaan. Het hoeft niet per se te starten met een behoefte vanuit de klant, maar vanuit het bedrijf zelf. Je hoeft als bedrijf namelijk niet altijd te wachten op een vraag vanuit je klant om een goed product te lanceren. Je kunt ook eerst een idee bedenken, dan een behoefte creëren voor dat specifieke idee, en het dan lanceren.

Dit is iets wat in de beauty-industrie constant gebeurt. Er komen producten op de markt waarvan je eerst denkt ‘wat is dit, wie wil dit, dit heeft niemand nodig’, en een paar maanden later sta je er ineens toch mee in je handen in de winkel omdat je het bij 28 influencers hebt gezien.

Dat iets een trend is, zegt dus niet meteen heel veel over het nut van het product of de dienst zelf.

Dat hybrid shooten nu een trend is, betekent niet automatisch dat klanten daar ineens een hele grote behoefte voor hadden.

Het kan ook zijn dat het een marketinginvalshoek is geweest waar we ons allemaal in meelaten voeren, waardoor wij het onze klanten steeds meer gaan aanbieden en er zo behoefte wordt gecreëerd.

Maakt het uit waar de hybrid shooting trend vandaan komt?

Ja en nee.

Ja, omdat het altijd goed is om je bewust te zijn van welk advies goed is om aan te nemen en welk niet.

En nee, omdat als klanten eraan wennen dat ze het vaak aangeboden krijgen, de behoefte toch vanzelf ontstaat bij een grote groep.

Moet jij ook hybrid gaan shooten?

Om dat te weten moet je eigenlijk gewoon terug naar het marketingframework dat ik in elk coachingstraject gebruik: de marketingfunnel. We gaan die hier nu niet integraal doorlopen, dus ik begin bij het belangrijkste punt: je doelgroep.

Is hybrid shooten relevant voor jouw doelgroep?

Om te onderzoeken of jij je diensten moet aanpassen, moet je je doelgroep kennen. Want wat de ene fotograaf roept dat heel goed werkt voor hem of haar, hoeft natuurlijk niets voor jou te betekenen. Zeker niet als jij een andere doelgroep hebt.

Ik heb voor mijn eigen blog mijn doelgroep hierover bevraagd, en ik vond de resultaten heel typerend.

Laat ik beginnen met het feit dat er in mijn klantenbestand nog maar één iemand ooit is geweest die vroeg of ik ook video deed. Dat was toevallig vorig jaar, voor een evenement. De allereerste keer dat ik deze vraag vanuit mijn doelgroep zelf kreeg.

Bij mijn zakelijke doelgroep was de conclusie vrij simpel: zodra er wat extra mee te verdienen valt of het een marketingkans biedt, is het natuurlijk leuk.

Er waren best wat mensen die daar wat extra voor wilden betalen. Geen mega groot enthousiasme, de hele doelgroep moest nog wel vooraf wat overtuigd worden van het nut van video. Dat geeft in principe niet, als jij voor jezelf dat nut wel duidelijk hebt en graag een upsell wil doen.

Een beetje goede marketeer verzint sowieso constant upsells voor haar klanten, dus bij zakelijke klanten lijkt het gewoon een nuttige upsellkans. Niet onmisbaar, wel nuttig.

Bij mijn particuliere klanten lag het anders. Ze zeiden veelal ‘voor op Instagram is het wel leuk’. Het draaide vooral om social media als het om videobeelden gaat.

Video is minder veelzijdig

Ik herken dat zelf ook. Ik heb ooit een loveshoot gedaan en kreeg als verrassing ook een stukje film mee. Ik vond dat heel leuk toen, om mijzelf en mijn vriend samen te zien op beeld. Maar ik wilde die beelden niet online delen. Gewoon, omdat het een intiem beeld is. D

Die foto’s kijk ik nog elke dag naar. Die zijn de achtergrond van de telefoon van mijn vriend, afgedrukt, ze hangen in de wc.

Maar die video? Al sinds de shoot zelf niet meer gezien. Weet niet eens meer waar hij is. Want buiten de socials kan ik er weinig mee doen.

De trend die hybrid shooten in de weg zit

En daarmee kom ik bij een andere trend die hiermee te maken heeft. Het gebruik van social media lijkt emotioneel gezien in te kakken.

Ik zeg emotioneel omdat het nog niet direct zichtbaar is aan het aantal gebruikers dat social mediaplatformen heeft. Dat daalt niet, want mensen die stoppen verwijderen hun account vaak niet maar stoppen gewoon met gebruiken, of minderen flink. En dat minderen, dat gebeurt nu wél.

Er is echt een golf van bewustwording rondom social media, en met name rondom video en afbeeldingen online. Dat komt door de komst van AI, waarmee duidelijk is geworden dat zodra jij een foto van je kindje online zet, er tools zijn die daar misbruik van kunnen maken op manieren die echt walgelijk zijn.

De rol van AI bij hybrid shooten

AI heeft het hele online landschap veranderd, en van een klein stukje data kan nu heel veel meer data worden gemaakt.

Die bewustwording verspreidt zich steeds verder. En dat is heel interessant om naast de trend van hybrid shotten te zetten.

Er wordt namelijk wel eens gezegd dat fotografen die niet hybrid shooten straks niet meer relevant zijn, dat alles om video gaat draaien. Er is inderdaad bewijs te vinden dat dat zo is. Maar tegelijkertijd is er dus ook veel bewijs dat bewustwording rondom het online delen van beelden toeneemt, dat er steeds meer regels komen rondom sociale media voor kinderen, en dat er een nieuwe trend opkomt die juist gaat over offline zijn, faceless accounts en zelfs faceless portfolio’s.

In Amerika zijn er al accounts die de gezichten van kindjes op gezinsfoto’s niet delen.

We zitten nu echt op een splitsing. Van mijn coachees hoor ik steeds vaker dat hun klanten de foto’s niet meer online willen hebben.

Logisch, en ook helemaal terecht.

Welke rol heeft video dan nog?

Als ze hun beelden niet online willen, waar heeft video dan een plek?

Je herkent het misschien van vroeger: die vader met zijn camcorder die alles vastlegde. Super leuk. Maar hoe vaak heb je die video’s nog gezien, vergeleken met hoe vaak je je foto’s van vroeger hebt bekeken? Foto’s kun je afdrukken, ophangen, als achtergrond gebruiken, kaartjes van maken, natekenen, je kunt er van alles mee.

Video, tot nu toe, kun je veel minder mee. Niemand kan de toekomst voorspellen, maar ik zie het net zo goed gebeuren dat video alleen maar minder relevant wordt voor particulieren, juist vanwege die grotere bewustwording.

Wat als jouw doelgroep wel een fotograaf met hybrid aanbod wil?

Is het dan automatisch een goed idee om het aan te gaan bieden?

Het antwoord is marketingtechnisch gezien: ja, natuurlijk is het slim om meer producten te kunnen verkopen en een aanbodladder te maken.

Maar wat Apple doet met hun dure iPhones, daar telkens 5 dingen verbeteren en er dan €500 bovenop gooien voor iets wat in essentie helemaal niet vervangen hoeft te worden, is ook slim.

Betekent niet dat jij het moet of kunt doen.

Wat een ander doet, hoe slim dat ook is of hoe goed het ook werkt, zegt nog niets over hoe het voor jou zal werken.

Het combineren van foto en video is heel erg moeilijk

Het combineren van twee verschillende diensten in één werkt eigenlijk hetzelfde als het aanspreken van twee doelgroepen tegelijk: je kunt geen dingen tegelijk, dus je doet ze om en om, en niets krijgt meer 100% je focus. Natuurlijk kun je jezelf hierin trainen en ik geloof absoluut dat er toppers van fotografen zijn die dit kunnen. Maar ik geloof niet dat dat de massa is.

Het is al ongelooflijk moeilijk om een hele goede fotograaf te worden. Die kleine momentjes vastleggen, op een betekenisvolle manier, een galerij afleveren waar je klanten echt flink voor willen betalen… Dat is al echt niet makkelijk.

Als je dan ook nog eens tussendoor gaat filmen, met andere instellingen, en je daardoor momentjes mist die je ook had kunnen fotograferen, lever je in op de kwaliteit van zowel je film als je fotografie.

Daarnaast is goed filmen echt heel moeilijk.

Er wordt nu soms wat makkelijk over gedaan: ‘pak film er gewoon bij op, je klikt gewoon op record’.

En ja, dat klopt. Maar dan krijg je iets wat niet per se heel veel waardevoller is dan iemand die met zijn iPhone naast je staat en op ‘record’ klikt.

Goed filmen is een kunst, een totaal ander vak. Wil je die dienst net zo goed maken als je fotografie, wat ik je aanraad als je het wil gaan verkopen, dan vergt dat echt flinke investeringen, zoals een gimbal of een videoworkshop.

Het is net als presets verkopen of een cursus maken. Het klinkt altijd lekker makkelijk verdienen. Maar zodra je eraan begint, kom je erachter dat het helemaal zo makkelijk niet is en dat je er niet bent bij het gewoon toevoegen aan je aanbod. Er komt zo veel meer bij kijken. Nieuwe marketingstrategie, compleet nieuwe skills. Het is een hele grote aanpassing in je bedrijf.

Hoe ik het zelf aanpak

Toen ik vorig jaar van mijn zakelijke klant de vraag kreeg of ik ook video deed, heb ik gezegd:

“Ik zelf niet, omdat ik het belangrijk vind dat ik geen moment mis, mijn klanten niet afleid en een complete galerij kan afleveren zonder compromis. Voor dit soort dingen werk ik samen met een videograaf. Wat voor video zijn jullie naar op zoek? Dan kan ik een offerte opmaken voor een totaalpakket.”

Ik ga niet zelf filmen, want dat gaat nooit het resultaat geven wat de klant in de ideale wereld zou ontvangen. Maar ik heb wel heel veel video-collega’s die willen samenwerken. Toevallig zat er een mega goede videograaf in mijn Next Level-groep en haar heb ik gevraagd om de video te verzorgen.

Mocht er dus behoefte zijn aan video vanuit je klant, dan zijn er meerdere wegen naar Rome. Je kunt samenwerken met een aantal videografen die hier echt hun vak van hebben gemaakt. Zo kun je je klanten verzekeren van video én fotografie van de hoogst mogelijke kwaliteit, zonder dat het op elkaar inlevert, kun jij alsnog marge pakken op de videograaf die jij inhuurt, en hoef jij niet de hele dag te stressen tussen video en foto.

Conclusie: Is hybrid shooten de toekomst?

Naar mijn idee, en op basis van de trends die ik zie, kan het nog alle kanten op. Je hoeft echt niet bang te zijn irrelevant te worden als jij video er niet bij wil pakken. Sowieso is het nooit slim om uit angst te handelen, want dan ben je aan het vluchten of vechten in plaats van ondernemen op jouw manier.

En jouw manier duurt misschien wat langer, maar is wel altijd de beste. En wint, aan het eind, altijd!