“Hoe zorg je er nou voor dat je klanten zich op hun gemak voelen en spontaan op de foto staan?”
Die vraag krijg ik zó vaak. En eerlijk? Het antwoord zit ‘m in iets wat je niet leert in een technische fotografiecursus: aansturing.

Sterker nog: je kunt de beste fotograaf ter wereld zijn, maar als je niets zegt en je model zich ongemakkelijk voelt, krijg je flutfoto’s.

Wat jij als fotograaf uitstraalt, bepaalt het resultaat. Jij bent verantwoordelijk voor de sfeer én het zelfvertrouwen van je klant. Gelukkig kun je dit leren — en ik geef je hieronder al mijn tips!

Luister de podcast aflevering:

Wat je níet moet doen bij het begeleiden van klanten of modellen tijdens een fotoshoot

Toen ik zelf eens voor de camera stond, wist ik direct: dít werkt dus niet.

Stil zijn

Geen grap, dit maakt alles awkward. Het allerergste wat kunt doen is niets zeggen. Je model zal direct onzeker worden. Is wat ze doen goed, of juist helemaal niet? Is stilte een goed teken, of een verschrikkelijk slecht teken?

Focussen op wat niet goed gaat

Feedback als “Nee, dat ziet er raar uit” of “hou je hoofd niet zo” doet echt iets met iemands zelfvertrouwen, en dat is weinig goeds. We gaan het positief houden!

Wil je dat je klant zich mooi voelt en vol vertrouwen voor je camera staat? Dan is het jouw taak om een veilige, relaxte sfeer neer te zetten.

Hoe je een relaxte sfeer creëert tijdens je fotoshoot

De juiste vibe neerzetten begint al vóór je je camera tevoorschijn haalt!

Start met small talk

Of je nu een stukje samen loopt naar de locatie of in een studio bent: drink samen eerst even koffie, klets over niks. Het ijs moet breken — óók als jij het zelf spannend vindt. Neem echt even tijd om elkaar te leren kennen voor je direct begint met ‘het echte werk’.

Daarna leg je kort uit wat er gaat gebeuren. Bijvoorbeeld:
“Oké, we beginnen straks lekker met shooten. Lijkt het jou fijn om te starten met outfit X of Y?”
Zo betrek je de klant meteen en creëer je vertrouwen.

Dan begin ik altijd met ‘testfoto’s’.

Die heb ik eigenlijk niet nodig, maar het geeft het model even ruimte om los te komen. Ik rommel wat met m’n instellingen, maak wat shots en zeg dan met een glimlach:
“Wauw, en dit waren nog maar testfoto’s!”

BAM. Eerste compliment. Eerste lach. Spanning weg.

Spontane foto’s maken? Geef specifieke complimenten!

Iedereen die mij ooit heeft geboekt, weet: ik geef veel complimenten. Op het overdrevene af.
Maar let op: “Mooi!” en “Jaaaa!” roepen is niet genoeg. Dat geloven ze na 3 keer echt niet meer.

Wat wel werkt? Specifieke complimenten. Denk aan:

• “Wauw, wat heb je je haar mooi gedaan!”
• “Je ogen zijn echt zó sprekend.”
• “Wat poseer jij soepel zeg!”
• “Die lach van jou is goud waard.”

Weet je van jezelf dat je het spannend vindt om zulke dingen te zeggen? Kijk vooraf even op iemands Instagram en schrijf wat dingen op die je opvallen. Dan heb je alvast munitie. 😉

En dan… de praktische aanstuur-tips tijdens het fotograferen

1. Geef een verhaal in plaats van instructies

Dit kun je ook wel ‘prompts’ noemen, net wat jij wil. We werken vanuit beweging en emotie, in plaats van vaste houdingen.

In plaats van: “Houd jouw arm even zo om haar heen, en kijk die kant uit terwijl je je vingers…”, zeg je:
“Stel je voor: je hebt elkaar een half jaar niet gezien en hij haalt je op van het vliegveld… wat doe je dan?”

BOEM — emotie. En beweging. En dus spontanere beelden!
Zelfde bij zakelijke shoots: “Doe alsof je een salescall hebt met een klant die je dolgraag wilt binnenhalen.”

2. Werk daarna verder vanuit aanwijzingen

Als ze eenmaal bezig zijn, geef je subtiele bijsturing:
“Draai je hoofd iets naar links”, “leg je hand wat hoger” — maar de basis komt vanuit gevoel, niet vanuit een stijve pose!

3. Doe poses voor

Vooral bij zittende poses (want die zijn vaak ingewikkeld): laat het zélf even zien. Dan snappen klanten vaak meteen wat je bedoelde.

En zie je nou dat die pose eigenlijk helemaal niet zo past bij je klant als jij dacht? Vraag dan gewoon: “Hoe zou jij deze houding wat natuurlijker maken voor jezelf?”

4. Weet wat je met handen wilt

Het is vooral bij mannen vaak de bron van onzekerheid: “Wat moet ik met m’n handen?!”

Je ziet modellen vaak rommelen met hun handen. In en uit hun zakken, friemelen met hun vingers, wapperen met hun handen alsof ze geen idee hebben waar ze ze moeten laten. Een teken dat jij moet ingrijpen!

Zorg dat jij ideeën hebt: hand in haarzak, door het haar, armen kruisen, iets vasthouden. Alles is beter dan handen die doelloos bungelen.

5. Wees niet bang om idioot te doen

Ik bedoel dit serieus: doe lekker gek.
Zeg iets raars, trek een gek gezicht. Laat je modellen je ‘uitlachen’ – want die lach is wat je wilt hebben!
Fotografeer ondertussen gewoon door — en het mooiste moment is meestal nét na die lach.

6. Laat stelletjes en gezinnen met elkaar praten

Ik zeg aan het begin altijd: “Je hoeft niet in de camera te kijken en je mag alles zeggen of roepen wat je wilt.”

Door je modellen met elkaar te laten praten, of met jou, ontspannen ze en krijg je veel fijnere beelden. Let er wel op dat je met deze techniek transformeert in een overshooter – want er gaan véél mislukte beelden tussen zitten waarbij iemand net een ‘o’ of ‘i’ aan het uitspreken is. Maar daar staat tegenover dat de beelden die wél lukken direct spontaner zijn.

En als een pose niet werkt? Dan ligt dat aan jou — niet aan je klant

Sommige poses werken gewoon niet voor een bepaald persoon. Dan zeg ik:
“Dit komt niet helemaal uit hoe ik het in m’n hoofd had — dat ligt aan mij. Laten we iets anders proberen.”

Belangrijk: blijf positief. Zeg iets als “Jij doet het supergoed hoor!” Zo blijft het vertrouwen in zichzelf hoog.

Tot slot: luister naar je klant (ook als ze niks zeggen)

Soms zegt iemand niet hardop “dit voelt ongemakkelijk”, maar zie je het wel aan hun houding. Reageer daar op!

Vraag dan bijvoorbeeld:
“Hoe zou jij deze pose natuurlijker maken voor jezelf?”
Of: “Schud even los, we gaan iets nieuws proberen.”

Sommige mensen vinden het fijn om een moodboard erbij te pakken zodat ze kunnen zien wat jij bedoelt en een pose na kunnen doen. Bij anderen werkt dat juist averechts, omdat ze zich dan te veel gaan focussen op de exacte houdingen en niet meer zichzelf zijn.

Dus kijk wat past — bij hen én bij jou.

Op een rijtje:

📸 Een ontspannen sfeer is belangrijker dan perfecte instellingen.
📸 Jij bent de regisseur van de energie op de set.
📸 Complimenten + verhalen = zelfvertrouwen + spontaniteit.
📸 En als het even niet lukt? Lach, probeer opnieuw, en weet: je groeit met elke shoot.